Innuendo

The Show Must Go On

Сингл и клип The Show Must Go On вышли в Великобритании 14 октября 1991 года и только 6 февраля 1992 года — в США. 

Между этими двумя датами произошло еще одно событие, и речь сейчас не о смерти Фредди Меркьюри. Речь о прекращении существования СССР как государства и как «красного полюса мира». 250 миллионов человек одним росчерком пера оказались в небытии. Крах посильнее «фантазий Гёте» — так сказал бы поэт, ставший свидетелем другого, не менее сокрушительного краха фактически той же страны. И каждый из 250 миллионов граждан рухнувшего государства внезапно стал предоставлен самому себе. И что же будет дальше, и будет ли вообще?

The Show Must Go On стал одним из символов того периода безвременья. Всё плохо, абсолютно всё, за что ни ухватись — но шоу должно продолжаться, жизнь должна идти дальше, несмотря ни на что. 

Queen: кадр из клипа Who Wants To Live Forever

Так из реквиема The Show Must Go On стал гимном последней надежды. Об этом оперативно «смекнули» СМИ, песня и клип (а потом и другие песни и клипы Queen) заняли первое место в сетках вещания уже российских радиостанций и телеканалов (как государственных, так и коммерческих). Всё это объясняли данью памяти великому шоумену и музыканту, восхищением перед творчеством группы и ее вкладом в мировую музыкальную культуру и шоу-бизнес. 

Так продолжалось довольно долго. Queen без устали крутили на телеэкранах и радио по меньшей мере 2-3 года. Кому-то это действительно помогло обрести надежду и встать на ноги — ведь жизнь продолжается, несмотря ни на что. Но в какой-то момент к людям начало приходить настоящее понимание смысла этой «вакханалии» вокруг имени Фредди. Точнее, даже можно назвать дату «перевода стрелок» — 5 апреля 1994 года. День трагической гибели другого яркого шоумена и замечательного музыканта, Курта Кобейна. Надежда сменилась разочарованием, апатией и даже страхом… и смерть Курта пришлась как нельзя «кстати». 

Курт Кобейн на концерте группы Nirvana в Сиэтле (13 декабря 1993 года)

Это ни в коей степени не умаляет значение творчества Фредди и Queen и их вклада в мировую музыкальную культуру и шоу-бизнес. Это просто напоминание о том, что любое событие и любой факт можно использовать как во вред, так и во благо. Смерть Фредди Меркьюри послужила во благо многим людям по всему миру, как ни кощунственно это звучит. И больше всего его жизнь и судьба — по образу, а не по содержанию — отразилась на гражданах бывшего СССР, которых сейчас принято относить к поколению X.  

Путь к известности

Когда семья оказались в Англии, то первое время им пришлось проживать у родственников в Фэлтхэми, а спустя некоторое время они купили свой дом. Фредди в это время стал уже совершеннолетним и он захотел учиться дальше, поэтому поступил в школу «Айсфорт», где занимался живописью. И ему очень нравилось это занятие.

Семья в эти годы испытывала финансовые нужды, и поэтому Фредди как старшему сыну пришлось идти подрабатывать. Сначала он служил в Лондонском аэропорту, потом стал грузчиком. Тогда его коллеги очень удивились, что такой молодой и талантливый парень работает в подобной сфере. Но Фредди оправдывал себя и говорил, что этим занимается только в свободное время, а его профессия – музыкант. За счет его очаровательности к нему стали относиться со снисхождением, и некоторые работники выполняли обязанности Фредди.

Каким на пути к своей популярности был Фредди Меркури? Биография рассказывает нам, что после окончания школы, в 1966 году, парень решил пойти учиться в художественный колледж, расположенный в Лондоне. Уже осенью Фредди поступил в это заведение. После этого он решил жить отдельно от родителей, и тогда вместе с другом они сняли квартиру в Кенсингтоне. Его сосед тоже был увлечен музыкой, и поэтому они часто устраивали репетиции, но на сцене пока не спешили появляться. Этот город в те времена считался центром искусства.

Много времени певец посвящал рисованию, и большая часть его творений была адресована любимому гитаристу – Джими Хендриксу. Там же парень нашел нового друга – Тима Стаффела, лидера группы «Смайл», а также отличного вокалиста и гитариста. Спустя некоторое время Фредди начали приглашать на репетиции этого коллектива. Там он познакомился и начал общаться с другими участниками команды и был поражен тому, что он видел.

В 1969 году парень закончил учебу и переехал жить к Тэйлору Роджеру, с которым они открыли вместе магазинчик, где продавались картины Фредди и другие эксклюзивные вещи.

В этом же году певец познакомился с группой Ibex. Его настолько заинтересовало ее творчество, что он через пару недель уже знал о ее репертуаре все. И тогда Фредди добавил к существующим несколько собственных песен. И в конце августа он уже выступал с группой на общей сцене. Он предложил переименовать команду, его предложение оценили и было придумано новое название – Wreckage. Но в таком составе группа просуществовала недолго: один за одним участники покидали ее, и вскоре она распалась.

И тогда парень решил не останавливаться на достигнутом. Он начал искать новую работу для себя. Он ежедневно просматривал объявления и решил стать солистом группы Sour Milk Sea. Когда Фредди натолкнулся на это объявление, он в тот же день пришел на собеседование и был назначен вокалистом. Участники группы приняли его хорошо, так как его голос вдохновлял, а то, как он умел двигаться, поражало всех. Было проведено несколько репетиций, и тогда группа стала давать свои концерты.

Больше всего Фредди сдружился с Крисом, и вскоре тот переехал к нему на квартиру. Но остальным участникам группы их отношения не нравились, так как они думали, что это навредит репутации коллектива. Через несколько месяцев команда все-таки распалась, но случилось это не по вине Фредди. Просто человек, который был хозяином всей аппаратуры, забрал ее, и группа не могла дальше осуществлять свою деятельность.

These Are The Days Of Our Lives

Последнее видео Фредди Меркьюри.

Кристиан Редер (фанат из Германии):

«Музыкальный мир был для меня миром бессмертных героев, которые были далеко от житейских проблем. Конечно … был Элвис, король рок-н-ролла, который умер в 70-х. Но я едва это заметил – вероятно, потому, что был тогда слишком юн. В моем музыкальном мире все герои жили полноценной жизнью, не были ни больны, ни слишком стары, чтобы заниматься музыкой. Особенно выделялся Фредди Меркьюри, который жил на полную катушку. Настоящий герой «секса, наркотиков и рок-н-ролла». Страстность, которую он демонстрировал на сцене, доминировала и в его личной жизни. Безудержной, искренней и эффектной. Кто бы мог подумать, что его убьет любовь…?! В моем мире герои были бессмертны. До воскресенья, 24 ноября 1991 года…

В то воскресенье Моника Селеш выиграла Открытый чемпионат Нью-Йорка, а в медленно, но верно распадающемся Советском Союзе происходили необратимые изменения, о которых еще несколько месяцев назад никто и помыслить не мог. Воскресенье как воскресенье … Но не совсем. Накануне, в субботу, СМИ распространили новость о том, что Фредди Меркьюри, фронтмен и голос британской группы Queen, угасает от СПИДа. СПИД … смертельная болезнь, которая появилась в 80-х годах и которую можно заполучить от любви – какая ирония! До сих пор ее самой заметной жертвой был американский актер Рок Хадсон. А теперь Фредди? Невероятно.

С другой стороны, теперь я был уверен в том, о чем давно подозревал и я сам, и многие другие. Я имею в виду клип These Are The Days Of Our Lives, по которому было сильно заметно, что с его здоровьем что-то не так. Ни одной диетой нельзя было бы довести себя до такого изможденного состояния. Уже после предыдущего клипа, I’m going Slightly Mad, я почувствовал неясное беспокойство. Но Меркьюри сохранял свою тайну, не реагируя на различные провокационные предположения по поводу его здоровья, все было известно только узкому кругу доверенных лиц. А когда он обнародовал информацию о ВИЧ-инфекции, сразу же извинился за секретность. Но один только факт этого признания уже нанес серьезный удар, а всего через день музыкальный мир его поклонников был полностью разрушен.

Сутки спустя его представитель объявил, что Фредди Меркьюри скончался вечером 24 ноября. Умер от пневмонии, вызванной СПИДом. Я услышал об этом из новостей — и у меня перехватило дыхание. То, что я услышал, не могло быть правдой. Последующие новости ничего не добавили к уже сказанному. Я жадно вглядывался в кадры на экране … его фото, его дом в Лондоне, скорбящие поклонники и первые цветы. Герой моего музыкального мира умер? Невероятно, нереально … «Чемпион жег свечку с обеих сторон – и посередине», – написал какой-то британский журналист о необузданном образе жизни ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ. Теперь она сгорела до конца.

Смерть ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ впервые пошатнула основы моего музыкального мира. Я впервые осознал, что герои смертны – как и все мы! Я понял, что чувствовали поклонники Элвиса, Джими Хендрикса или Джима Моррисона. Я вспомнил видеоклип These Are The Days Of Our Lives. Последними словами ФРЕДДИ были «I still love you» – кто бы мог подумать, что это будут последние слова ФРЕДДИ…».

Innuendo

Обложка сингла Innuendo

На обложке сингла, который был выпущен раньше одноименного альбома (14 января 1991 года), изображены рисунки французского художника иллюстратора Изидора Жерара Гранвиля (1803-1847) к «Мистериям бесконечности» из книги «Другой мир» в обработке Ричарда Грея.

Innuendo — самая интеллектуально зрелая композиция группы за всю ее историю. Как только вы послушаете Innuendo несколько раз, вы поймете, что это одна из самых сложных и трудных, и вместе с тем жизнеутверждающих песен в мире, исполненная человеком, смело заглянувшим в глаза смерти.

Эту песню часто ставят в один ряд с Bohemian Rhapsody. Тяга к разножанровости и фрагментарности Queen прослеживается и в видеоряде к Innuendo. Клип Innuendo неслучайно представляет собой одну большую анимацию. Он является своего рода мрачным продолжением обложки альбома с иллюстрациями Гранвиля.

Сразу после релиза альбома мнения критиков разделились даже по поводу заглавной композиции. Ранняя версия клипа (Early Version 1, всего их минимум 6): 

Минус:

Плюс:

Innuendo Photo Sessions (photo: Simon Fowler)

И еще:

На самом деле композиция Innuendo была собрана как пазл. Повторяющаяся тема (с boléro-esque) появилась в процессе джем-сейшна Мэя, Дикона и Тейлора. Фредди добавил первоначальные мелодию и текст, лирика была затем доработана Роджером, музыка — Брайаном. 

Средняя часть композиция была в основном создана Меркьюри, по данным интервью Мэя, опубликованном в мае 1994 года в журнале Guitar Magazine. Этот раздел особенно сложен: в нем 5 тактов в размере 5/4, что довольно редко встречается в популярной музыке, за которыми следуют еще 4 такта в более «привычном» для уха размере 3/4. 

Давайте ещё раз послушаем эту бессмертную во многих отношениях композицию. Теперь — альтернативная версия клипа Innuendo:

В части, начинающейся с «You can be anything you want to be» (фактически слоган для всей истории Queen) представлена ​​очень сложная оркестровая аранжировка, созданная Меркьюри и продюсером Дэвидом Ричардсом с использованием синтезатора Korg M1. Переходная часть к финалу в Innuendo — в размере 3/4, что в очередной раз демонстрирует привязанность Фредди к трехчастным размерам (например, размер 6/8 в Somebody To Love и We Are The Champions).

Об «испанской» части Innuendo: 

Брайан Мэй (Guitar World, август 1991 года): 

Innuendo Photo Sessions (photo: Simon Fowler)

Стив Хау (Prog, март 2012 года + Guitar Player, август 2015): 

10 малоизвестных фактов о Фредди Меркьюри

1. Свой сольный альбом «Mr. Bad Guy» Фредди Меркьюри посвятил своим кошкам, которых у музыканта было десять. Артист любил разговаривать с ними по телефону во время гастрольных туров.

2. Меркьюри не исправлял неправильный прикус и не соглашался удалять полипы на голосовых связках, потому что боялся что это негативно скажется на его вокальных данных.

3. У Фредди не было автомобильных прав, но он владел 5-ю машинами, на которых с удовольствием ездил.

4. Не смотря на постоянные гастрольные туры, певец панически боялся летать. Однажды он уже сидел в самолёте, но кто-то сказал, что в прошлом у этой модели были технические проблемы. Меркьюри тут же потребовал выгрузить его багаж и полетел другим самолётом.

5. Фредди всегда считал, что он плохо играет на фортепьяно. Так что со временем он часто отдавал исполнение клавишных партий на концерте сессионным музыкантам, играя лишь вступление к «Богемской рапсодии».

6. Меркьюри лично придумал и нарисовал знаменитое лого группы Queen, сложную эмблему.

7. Самая последняя песня, написанная Меркьюри перед смертью, называется A Winter’s Tale.

8. В преддверии 2000 года в Англии была выпущена почтовая марка с изображением Фредди Меркьюри и барабанщика Роджера Тейлора. Это нарушило негласное правило о том, что на марке из ныне живущих людей могут быть изображены только члены Королевской семьи

Англичане обратили на это внимание, но правительство заверило общественность: дизайн марки был одобрен лично Королевой Елизаветой II

9. У Фредди Меркьюри дома стояла микроволновка, но он не пользовался ей, так как не умел и не хотел учиться.

10. Последнее публичное выступление Фредди состоялось 8 октября 1988 года. Тогда вместе с Монсеррат Кабалье Меркьюри спел Golden Boy, How Can I Go On и Barcelona на фестивале La Nit в Барселоне.

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody — одна из песен, которую, кажется, слышали все люди на планете Земля вне зависимости от возраста: в декабре 2018 года она самой популярной песней XX века на всех стриминговых платформах, а количество просмотров ее официального видео на YouTube составляет более 1,3 миллиарда.

Не удивительно, что этот вечнозеленый хит, учитывая его сложность и многосоставную структуру, был написан отнюдь не за один присест. Фредди Меркьюри, чьему перу целиком и полностью принадлежит эта композиция, придумал ее первые строчки еще в 1968 году — тогда как запись песни состоялась только семь лет спустя. Одно из первых названий композиции было «Песня ковбоя» — скорее всего, из-за части текста, в которой главный герой признается в жестоком убийстве. Итоговое же название песни отсылает к «Венгерским рапсодиям» Ференца Листа.

Кстати, о тексте. При всей популярности Bohemian Rhapsody еще никто не смог расшифровать всех заключенных в ней смыслов — включая остальных членов Queen. Фредди же на вопрос «о чем ваша песня?» отвечал лаконично: «Об отношениях». Большинство критиков лишь сходятся во мнении, что многократно повторенное в тексте упоминание Галилео Галилея — это отсылка-трибьют Брайану Мэю, всерьез интересовавшемуся астрофизикой (это увлечение гитарист не бросил до сих пор — в 2007 году он получил докторскую степень в Имперском колледже Лондона, защитив диссертацию под названием «О радиальных скоростях в облаке зодиакальной пыли»).

Загадочность лирики, в которой упоминаются и Фигаро, и маска итальянской комедии дель арте Скарамуччо, и Вельзевул, в 2004 году привела к совсем уж комическим последствиям. В тот год сборник лучших песен Queen появился в музыкальных магазинах Ирана — он стал , официально изданным в этой стране. Иранские власти разрешили издание лишь при условии, что каждая копия альбома будет сопровождаться листовкой с пояснением, что хотя лирический герой действительно «убил человека», это произошло случайно — и он взывает к Аллаху о прощении, дабы не дать Вельзевулу получить его душу (так мусульманские эксперты интерпретировали возглас «Бисмилла!», то есть «во имя Аллаха»).

Запись песни заняла три недели — одну только «оперную» часть писали семь дней по десять часов в сутки. В финальном хоре песни звучит 160 голосов — наложенных друг на друга вокальных партий трех «поющих» членов группы: Меркьюри, Мэя и Тейлора. Сейчас это трудно представить, но в 1975 году все записывалось на пленку, которую приходилось прогонять через звукозаписывающее устройство каждый раз, когда нужно было добавить еще одну вокальную партию. В итоге пленка начала осыпаться. По воспоминанию Брайана Мэя, «в итоге мы посмотрели пленку на просвет и поняли, что чуть не потеряли всю записанную музыку».

Забавно, что изначально звукозаписывающая компания не разрешила группе выпустить песню в качестве сингла, так как она была слишком длинной по тогдашним радиостандартам. Тогда Queen прибегли к авантюре: они передали запись одному из поклонников группы, диджею с радио Capital FM Кенни Эверетту — и тот поставил ее в эфир 14 раз за уик-энд. Этот эфир услышали даже из-за рубежа — песню подхватил диджей Пол Дрю из сети штатовских региональных радиостанций RKO. Под натиском поклонников группы, буквально требовавших выпуска Bohemian Rhapsody, лейбл наконец сдался. В результате всего за три месяца сингл был раскуплен тиражом в 1 млн экземпляров.

Биография Фредди Меркьюри

Фредди Меркьюри (настоящее имя – Фаррух Булсара) – британский певец парсийского происхождения. Фронтмен, автор песен и идейный вдохновитель легендарной группы Queen.

На фото: Фредди Меркьюри (Freddie Mercury)

«Выдержит ли моя музыка проверку временем? Мне плевать!», – говорил Фредди. И все-таки влияние Queen на музыкальную историю сложно переоценить. Творчеством и личностью Фредди в свое время вдохновлялся Курт Кобейн, солист британской группы Muse называл Queen лучшей группой в мире. Один из лучших альбомов в дискографии Дэвида Боуи «Under Pressure» был записал совместно с Меркьюри. Группа (справедливости ради, величие Queen – результат усилий всех четырех участников, а не одного солиста) нашла идеальный баланс между коммерческой и качественной музыкой, стадионным роком и искренностью.

Он оставил почти всё своё состояние Мэри Остин…

С Мэри Остин… Меркьюри всегда говорил, что единственной и по-настоящему любимой женщиной в его жизни была Мэри Остин. Фредди встретил Мэри, когда он был ещё неизвестен. Они прожили вместе семь лет, поддерживая друг друга на пути к славе Фредди. Хотя их физические отношения якобы закончились после того, как он осознал истинную природу своей сексуальности, они оставались лучшими друзьями на всю жизнь…

Когда Меркьюри умер, он оставил Остин большую часть своего состояния, включая свой особняк в Лондоне. Как выразился Меркьюри ещё при жизни:

Он помог принцессе Диане как следует повеселиться!

Фредди Меркьюри и принцесса Диана Да, да! Фредди Меркьюри помог принцессе Диане как следует расслабиться в одном из скандально известных ночных клубов Royal Vauxhall Tavern! Как гласит история, рассказанная британской комедийной актрисой Клео Рокос, в тот вечер они в компании ещё нескольких человек выпили шампанское, и Фредди видел, как сильно Диана не хочет возвращаться во дворец… Тогда он предложил всем вместе отправиться в ночной клуб! Он также позаботился о репутации принцессы, переодев её…

Данная история описывает Фредди как заботливого и чуткого друга, каким он, по рассказам близких, и был на самом деле.

Under Pressure

Переносимся из заброшенной церкви в заснеженный швейцарский Монтрё. Здесь в 1981 году Queen записывают Hot Space — экспериментальный альбом с большим влиянием диско и клубной музыки. Внезапно студию посещает большая звезда 1970-х Дэвид Боуи, вместе с которым музыканты начинают играть классические рок-н-рольные песни (например, хиты Cream). Столь же внезапно, как появился, Боуи предлагает написать совместную песню, и группа начинает обыгрывать свое старое демо под названием Feel Like.

По Роджера Тейлора, веселье не обошлось без алкоголя и любимого Боуи кокаина — и, видимо, допинга в тот вечер и впрямь было принято немало. К примеру, басист Джон Дикон, придумавший тот самый узнаваемый хук (привет, Ванилла Айс!) и игравший его снова и снова по кругу, после перерыва на пиццу напрочь забыл, что играл. На помощь пришел Боуи — и вместе они вспомнили и доработали самую узнаваемую часть песни, хотя без музыкального снобизма здесь не обошлось. «Дэвид обратился к Джону: «Нет, в этом месте так играть не нужно», — рассказывает Мэй. — На что Джон ответил: «Извини, но это я здесь басист, и я сам решаю, что и как мне играть!»

Работать с таким именитым соавтором, как Боуи, в целом оказалось нелегко. «Мы все были не по годам развитыми мальчиками, а уж Дэвид был более развитым, чем все мы, вместе взятые», — дипломатично процесс Мэй, поясняя, что Боуи написал весь текст и до последнего боролся за свои любимые элементы аранжировки. Также идеей Боуи было записывать вокальные дорожки независимо друг от друга — он и Меркьюри импровизировали, не слыша друг друга, поэтому от Under Pressure возникает довольно причудливое ощущение: песня будто соткана из кусков разной материи. Удивительно, но все нечленораздельные звуки, которые Меркьюри напел, услышав мелодию в первый раз, вошли в итоговую версию песни.

Несмотря на напряженную атмосферу в студии и довольно нетрадиционный подход к сочинительству, Under Pressure стала одной из лучших песен как в карьере Queen, так и у Дэвида Боуи — и уж точно лучшей на довольно слабом и нехитовом альбоме Hot Space.

The Show Must Go On

В 1990 году болезнь практически полностью подчинила себе Меркьюри, и хотя он до последнего старался выглядеть бодрым и полноценно участвовать в студийных сессиях Queen, для музыкантов было очевидно, что Innuendo — последний альбом, который они запишут с его участием.

The Show Must Go On — песня авторства Брайана Мэя, который написал ее под впечатлением от того, как Фредди боролся за жизнь и творчество. Меркьюри принял участие в сочинении нескольких строчек первого куплета, но для полноценного соавторства был уже слишком слаб. Текст песни достаточно абстрактен, он состоит в основном из метафор и аллюзий, но одна строчка — «мой грим осыпается», — по мнению многолетнего партнера Меркьюри Джима Хаттона, напрямую отсылает к привычке Фредди в последние месяцы жизни пользоваться мейкапом, чтобы скрыть последствия болезни на лице.

Когда Брайан Мэй презентовал Фредди демо песни, он выразил сомнение, что вокалист будет физически способен записать столь сложную вокальную партию, но Меркьюри, махнув пару стопок любимой водки и бросив «дорогой, да я порву ее!», спел финальный вариант с первого дубля. Песня была выпущена синглом за шесть недель до смерти Меркьюри, когда о его болезни еще не было объявлено публично. Тем не менее трагическая мелодия в сочетании с нарезкой кадров с участием Фредди из предыдущих видео команды (сниматься в новом клипе вокалист уже не мог) не оставила у публики сомнений: сообщения желтой прессы верны, знаменитый лидер умирает.

К сожалению, исполнить песню живьем Фредди не успел: ее «премьера» состоялась во время концерта-трибьюта на стадионе Уэмбли в апреле 1992 года. За Меркьюри вокальную партию исполнил Элтон Джон; Мэю подыграл гитарист Black Sabbath Тони Айомми. Чтобы не завершать концерт на трагической ноте, после исполнения The Show Must Go On на сцену поднялись все участники вечера, включая Дэвида Боуи, Эксла Роуза, Лайзу Миннелли, Джорджа Майкла, Энни Леннокс, Роберта Планта и группу Metallica, чтобы хором исполнить We Are the Champions — победный гимн Фредди, который он посвятил своим поклонникам.

I’m Going Slightly Mad

Обложка сингла I’m Going Slightly Mad

Еще раз отметим, что автором обложки сингла (вышел 4 марта 1991 года), равно как и оформления альбома и всех синглов Innuendo, выступил Ричард Грей, «обновивший» образы французского художника Жана Гранвиля из книги «Сцены общественной и частной жизни животных». 

Перед выходом сингла в качестве послания для фан-клуба Фредди записал шуточную импровизацию — Totally Bonkers («совсем поехавший/абсолютно чокнутый»). 

Знаменитое промо-видео I’m Going Slightly Mad сняли Руди Долезал и Ханнес Россахер (DoRo) 13-15 февраля 1991 года на Limehouse Studios в Лондоне. I’m Going Slightly Mad стал предпоследним клипом, в котором снялся Фредди Меркьюри.

Queen и Руди Долезал во время съемок клипа I’m Going Slightly Mad

Элементы образа Фредди «позаимствовал» у Ноэла Кауарда, знаменитого британского драматурга, актера, певца и композитора, который «вдохновил» Меркьюри и на создание лирики. Хотя Джеки Ганн и Джим Дженкинс в книге As It Began отмечают, что видео было иллюстрацией к названию и тексту песни, в клипе I’m Going Slightly Mad, как и во всем альбоме Innuendo, содержится и масса отсылок к биографии группы.

Известный музыкальный критик Стивен Далтон (Classic Rock) так рассказал о своих впечатлениях от песни и клипа известному канадскому музыкальному критику Мартину Попоффу для его книги Queen: Album by Album (2018):

Кадр со съемок клипа I’m Going Slightly Mad

Факты из жизни

Как говорят его друзья, Фредди очень любил домашних животных, особенно кошек. Поэтому в его доме было несколько питомцев, о каждом из которых он заботился. Одной своей кошке Фредди даже посвятил песню.

Меркури пробовал работать вместе с Майклом Джексоном. Музыканты записали вместе четыре композиции, которые просто потрясли публику.

Визитной карточкой Фредди можно считать то, что он работал с микрофоном, который не был прикреплен к стойке.

Фредди Меркьюри – это человек-легенда, который так рано ушел из жизни из-за смертельной болезни. Он боролся до последнего, но был бессилен перед таким сложным диагнозом. На жизнь он строил грандиозные планы, но очень жаль, что им не суждено было сбыться.

Легендарный Фредди Меркури, биография, личная жизнь которого не оставляют равнодушными миллионы поклонников, был, без сомнения, великим. После его смерти было снято огромное количество документальных фильмов, которые крутили по разным телеканалам в честь памяти о Фредди. В 2012 году он даже стал персонажем одной из игр. История Фредди Меркури будет длиться еще много лет. Он навсегда останется для своих поклонников живым.

1983- 1988 гг

В конце 1982 года участники группы решили, что в предстоящем сезоне они хотят отдыхать и больше не давать концертов. Но сам Фредди был не готов к этому. В его планы не входило такое долгое бездействие. Но он не огорчился, так как у него стало больше времени на себя, и решил заняться сольным альбомом, мечтами о котором он жил долгий период времени.

В 1983 году Фредди начал работу над сольной пластинкой и очень много времени проводил в студии. Тогда он познакомился с популярнейшим композитором Джорджо Моредером, который предложил Фредди записать совместную музыку к фильму. В сентябре 1984 года выходит песня Love Kills.

Свой первый альбом Фредди Меркури выпустил в конце апреля 1985 года.

В жизни Фредди большую роль сыграла Монтсеррат Кабалье, первая встреча с которой состоялась в 1983 году и произвела на него сильное впечатление. Во второй раз они увиделись спустя четыре года, тогда Фредди преподнес певице кассету со своей музыкой. Кабалье была впечатлена творением Фредди, и в этом же году они уже работали над совместным альбомом.

Датой последнего появления певца на сцене стал октябрь 1988 года, это был один из музыкальных фестивалей. В это время он уже знал, что болен СПИДом. В этом году вышел альбом великого певца.

Детство и юность

Каким был Фредди Меркури? Биография говорит о том, что родился он 5 сентября 1946 года в Каменном городе. Скончался певец 24 ноября 1991 года. Но все по порядку. Где же корни Фредди Меркури? Национальность его – парси. Родителей звали Джер и Боми Булсара. Новорожденного ребенка назвали Фаррух, что в переводе означает «счастье». Когда мальчику исполнилось шесть лет, у него родилась сестра Кашмира. Глава семейства трудился в должности кассира при верховном суде.

В 1954 году родители отдали своего сына в школу Святого Петра, расположенную на расстоянии полукилометра от Бомбея. Каким учеником был Фредди Меркури? Биография его рассказывает о том, что во время учебы мальчик начал увлекаться музыкой, благодаря певице Лате Мангешкар. В Панчгане парень жил с дядей и тетей. Его настоящее имя сложно было выговаривать сверстниками, и тогда они начали называть его Фредди. С тех пор это имя привязалось к нему. После недолгих раздумий певец и взял себе такой псевдоним.

Все дисциплины, которые проводились в школе, были исключительно британскими. Больше всего парень увлекался такими видами спорта, как спринт, бокс и хоккей. А вот такие занятия, как бег и крикет, ему не нравились. В спорте этот человек преуспевал, находясь на школьной скамье. В десять лет его признали чемпионом среди школьников по теннису, через два года он получил кубок за многоборье. Когда ему было 12 лет, директор учебного заведения вручил Фредди грамоту за успехи в искусстве и точных науках.

Несмотря на свою занятость, он успевал и в учебе. Вот чем занимался будущий певец в школьные годы:

• выступал с хором;
• рисовал;
• составлял сценарии и участвовал в спектаклях;
• успешно учился.

Но больше всего он увлекался музыкой. Именно этому занятию мальчик и посвятил свое детство. Припоминаются и такие случаи, когда это увлечение было в ущерб учебе

На то, что у парня талант, первым обратил внимание директор школы. Тогда он написал обращение его родителям с предложением о том, чтобы те отдали сына заниматься на фортепьяно за символическую плату

Родители были не против, они тоже радовались успехам своего ребенка. Фредди начал обучаться игре на музыкальном инструменте и получал от этого удовольствие. Результатом его работы можно назвать четвертую степень, как на практике, так и в теории.

Пел мальчик не один, у него были единомышленники. Так в 1958 году небольшой компанией парни создали музыкальную группу, которая исполняла рок. Она состояла из пяти человек, и ее название в переводе означало «психи». Стоит отметить, что это идеальное название для такой команды, которое было вполне оправданным. Но это имя не смутило администрацию школы, и ребята выступали на мероприятиях разного рода.

В 1962 году певец окончил учебное заведение. Тогда ему было шестнадцать лет. В этом же году он вернулся в свой родной Занзибар. Но в 1964 году страна, в которой проживало семейство, претерпела серьезные политические изменения. Править Занзибаром стал арабский султан. И тогда семья за несколько дней собралась и переехала в Великобританию.

Фанаты и вокруг них

На волне посмертной популярности Фредди Меркьюри в России и других странах бывшего СССР появилось немало поклонников его уникального таланта и незабываемого творчества. Да и вряд ли в 1990-х нашелся хотя бы один молодой человек, который не слышал всё о том же The Show Must Go On, а We Will Rock You и We Are The Champions навеки прописались в репертуаре футбольных фанатов и просто любителей спорта, которых в СССР и на постсоветском пространстве всегда было больше, чем поклонников хорошей музыки. 

Полноформатный постер-буклет «Меломан» (1993)

Доставать материалы было непросто. Завязывались «клубы по переписке»: ребята из разных городов обменивались крупицами (да, по сравнению с сегодняшним изобилием, это были жалкие крохи) информации о Queen и Фредди, полученными из разных, не всегда надежных, источников. Постеры из западных, да и российских журналов и профессиональные фотографии ценились если не на вес золота, то близко к тому. 

Не было проблем разве что с самим творческим наследием группы (по крайней мере, официальным): кассеты продавались на любом лотке, а в студиях звукозаписи можно было за небольшие деньги заказать запись любого альбома. С видео было посложнее, хотя бы потому, что видеомагнитофоны всё еще оставались для многих недоступной роскошью, по ТВ Queen крутили часто, но этот «момент» надо было «ловить». Но вскоре у многих так или иначе появились на руках кассеты с Greatest Flix I и II. Так же или примерно так же обстояли дела и у большинства постсоветских фанатов других зарубежных рок- и поп-исполнителей. 

На волне недостатка информации некоторые восторженные граждане стали выдвигать различные конспирологические теории болезни и смерти Фредди Меркьюри: Фредди отравили, специально заразили, это происки мировой закулисы, желающей погрузить весь мир в пучину разврата, Меркьюри — не гей и никогда им не был, но ЛГБТ нужна была своя весомая гей-икона, и Фредди с его беспорядочным образом жизни как нельзя лучше подошел на эту роль. И снова по кругу: вот потому его и заразили и обвинили в нетрадиционной сексуальной ориентации, и даже беспорядочный образ жизни — это только постановка для прессы, которой надо о чем-то писать, а на самом деле всё было не так, он любил только девушек, но всех друзей и родных заставили замолчать или купили, хотя на самом деле в частных беседах они говорят совершенно иное и т.д., и т.п. 

Но если лет 20 — 25 назад подобные теории еще выглядели пусть и нелепо, то довольно свежо и любопытно, то сейчас они уже смахивают на откровенное мошенничество. Интернет открыл доступ к самым полным и достоверным материалам о Фредди и Queen, и о жизни, личности и творчестве Меркьюри высказалось и написало так много людей, что докопаться до истины стало до банального просто: достаточно сравнить несколько источников. 

Фейспалм в исполнении Брайана Мэя

С годами фанаты поуспокоились, начали устраивать свою жизнь, и о своем увлечении если не забыли, то отложили его до лучших времен. В Москву Брайан Мэй и Роджер Тейлор приехали только в 2004 году, на презентацию мюзикла We Will Rock You. Тогда группа выступила вместе с Земфирой на премии MTV Russia Music Awards, они совместно исполнили We Are the Champions. Мюзикл продержался на сцене всего лишь год: тема бунтарства и стремления к свободе начала себя изживать в относительно «сытых» 2000-х в России. 

В 2008 и 2012 году Queen дали полноценные шоу в Москве (а также в Харькове, Риге, и в 2012 году — в Киеве). И если в Харькове группа установила новый мировой рекорд — 350 тысяч человек заполнили площадь Свободы — то в Москве их встретили зияющими усмешками пустые ряды «Олимпийского». 

Концерт Queen в Харькове 12 сентября 2008 года

Время уже изменилось, и, казалось, навсегда: в The Show Must Go On с московской сцены снова зазвучали нотки реквиема. Реквиема по группе и по великому будущему в свободной стране, о котором мечтали советские дети 1991 года. 

Похожие записи:

Илья глинников: биография, карьера, личная жизнь, интересные факты Актриса алена яковлева: биография, семья, фильмы и фото Кристина свит: биография, фото, личная жизнь Оксана акиньшина фото горячие Лика добрянская Актер анатолий белый: биография, личная жизнь, семья, жена, дети