Закон о «фанере»: певцам придется учиться петь

? Бюджетные FiiO F3

Компания FiiO давно зарекомендовала себя в качестве производителя Hi-Fi техники. Но даже премиум-производителю пригодится присутствие в массовом сегменте. FiiO вышла на бюджетный рынок со со своими наушниками F3 и F1. Только при минимальной разнице в цене, звучат F3 намного лучше, поэтому рассказываем только про них.

  • Излучатель: 11 мм, динамическийДиапазон частот: 15 Гц — 20 кГцЧувствительность: 98 дБ/мВтИмпеданс: 40ΩКабель: 1,2 м в полиуретановой изоляцииШтекер: 90°, 3,5 мм TRRS

Это добротные наушники от FiiO, за которые просят неприлично малые деньги. В комплект поставки, помимо наушников, входят три пары цветных панелек (они сменные), кейс, три пары амбушюр разных размеров и мягкие резиновые заушины. Так что FiiO F3 можно носить как кабелем вниз, так и заушным способом.

Кстати, если всё-таки воспользоваться заушинами, то удастся избавиться от микрофонного эффекта и получить звукоизоляцию получше. Провод прочный, в мягкой обмотке, на морозе не дубеет. Бонусом идёт язычок для сворачивания кабеля, вроде мелочь, но наушники не будут запутываться в кармане.

Звучат наушники неплохо — хотя низкие частоты (НЧ) стоят во главе угла, они разбавляются ВЧ и не глушат СЧ. То есть басят прилично, но в то же время можно разобрать сопутствующий звук. Самое то для «тяжёлых» жанров. FiiO F3 не требовательны к ЦАП, поэтому нормально себя чувствуют даже в связке с обычным смартфоном.

Кэти Перри


Яркий вокал Перри и зажигательные мотивы ее песен трудно упустить из виду. Певица выкладывается на все 100%, что можно видеть на ее живых выступлениях.

Конечно, умение разжечь толпу, удерживать ее внимание и активно танцевать требует правильно поставленного дыхания. Но далеко не все исполнители могут им управлять, поэтому Перри иногда фальшивит на концертах, которые требуют большой подвижности

Вон она и приняла решение включать фанеру для подстраховки.

Вооружившись информацией из статьи, вы будете знать, когда следует потратиться на концертный билет, а когда бессмысленно. Ведь за большие деньги вы сможете только узреть вдалеке исполнителя и «насладиться» студийной записью.

Сергей Лазарев

Понять, что певец действительно старается и выступает без фонограммы, можно очень легко: например, какое-либо энергичное действие артиста на сцене неизбежно скажется на его голосе; должно быть слышно дыхание, особенно в танцевальных эпизодах; тембр голоса певца, встречающего публику, и тембр самого пения должны быть одинаковыми и т. д. По всем этим параметрам Сергей Лазарев, как и все остальные участники топа, проходит.

Сергей Лазарев изначально метил в актеры: участвовал в детстве в различных спектаклях, занимался спортивной гимнастикой, поступил в школу-МХАТ и с успехом ее закончил. Но параллельно с этим ему также была интересна и музыка: он пел в ансамбле имени Владимира Локтева, когда ему еще не было 12-ти лет; затем стал постоянным участником группы SMASH! Именно через эту молодежную «банду» ему удалось завоевать известность.

Дальнейшая его карьера известна многим: с 2005-го года он стал одним из ведущих представителей российского шоу-бизнеса; его песни крутились на верхних строчках хит-парадов, он стал постоянным представителем России на «Евровидении». Однако, несмотря на заметный и постоянный карьерный рост, Лазарев не стал носителем «звездной болезни». Это выразилось, в частности, и в его честном выступлении перед посетителями концертов: если случается казус на сцене, все слушатели тотчас убеждаются, что Лазарев поет не под фонограмму.

Вероятно, причиной такого твердого следования своим принципам стало тяжелое детство: между родителями случился развод, когда будущему певцу еще не было 6-ти лет. Отец не платил алименты, поэтому Сергей очень рано понял, в каких вопросах нужно быть честным до самого конца.

MugLife — аналог для Андроид

Это первый аналог для Андроида. В создании анимированного живого фото MugLife практически не уступает Avatarify. Здесь тоже много GIF, которые можно взять за образец. Есть вся палитра эмоций, можно копировать знаменитостей и также выбрать вариант, где лицо поет.

Сам процесс создания оживленного фото практически не отличается от описанного выше. Единственная разница в том, что все делается на основе других снимков и гив-образцов. Вы не можете загрузить собственный пример из видео. Зато здесь можно создавать мемы — то есть накладывать на оживленную фотографию надпись. Можно оживлять статуи, животных и любых других персонажей и делать забавные подписи. Ну и самая крутая функция — можно создавать анимацию вручную:

Сохранить файл можно в нескольких форматах:

  • Цикл видео (самое лучшее качество)
  • GIF (качество хуже)
  • SMS (тоже гиф, но адаптировано для отправки)
  • Foto (как jpeg)
  • Аватар (квадратная гифка)

И бонус платной версии. В ней доступна ручная анимация фотографии и создание групповых анимированных снимков, где можно оживить несколько лиц — все они поют по вашему желанию. Два этих приложения для анимации стали очень популярны в 2021 году в Тик ток и Инстаграм.

Григорий Лепс

Скандально известный певец Григорий Лепс знаком российским слушателям в первую очередь благодаря хитам «Рюмка водки на столе» и «Я счастливый». Никому еще из российских эстрадных артистов не удавалось настолько точно и красочно описать душевные состояния современного российского жителя мегаполиса.

Певец с грузинскими корнями прошел очень нелегкий путь «из грязи в князи». Его родители относились к классу пролетариата, но сам Лепс унаследовал великолепный голос. Благодаря этому он начал работать шансонье в своем родном городе Сочи. Карьера начала стремительно расти, но только в сфере ресторанных выступлений. Многие известные коллеги — Олег Газманов, Шуфутинский и прочие — советовали Лепсу ехать в Москву с его-то талантом.

Он согласился, но Москва, как известно, «слезам не верит». Начало было крайне тяжелым: от постоянных неудач Григорий много пил и начал употреблять наркотики. В конечном счете после многодневной разрушительной пьянки Лепс попал больницу из-за панкреонекроза. Вопрос был о жизни и смерти, но Лепса спасли врачи. Однако, его предупредили: пить после такого нельзя в течение всей жизни, иначе любой глоток может стать последним.

Это событие повлияло на Григория колоссально. Вкупе с бархатистым и резковатым голосом полученный опыт привел к тому, что Лепс никогда не поет под фонограмму.

Марайа Кэри


О злоупотреблении певицы фонограммой уже ходят легенды в шоу-бизнесе. Спрашивается, зачем исполнительнице с сильнейшим голосом нужна эта хитрая уловка, тем более что она так раздражает фанатов.

Вспомним выступление Кэри на Тайм Сквер, когда ее ушной монитор вышел из строя, вынудив певицу внезапно запеть вживую. Дезориентированная Марайя основательно фальшивила, о чем не поленились раструбить все мировые СМИ.

Видео облетело интернет, что вынудило певицу вместе с пиар-менеджером хоть как-то спасать ситуацию, спихивая всю вину на организаторов концерта. Ай-я-яй, Марайа – раз уж напортачила, так хоть имей совесть признаться и извинись как следует перед фанатами.

Голос певца звучит слишком ровно

Любое интенсивное движение сказывается на пении — именно поэтому фразы в танцевальных песнях неизбежно короче, чем в лирических медляках. Если характер пения никак не меняется, пока артист прыгает по сцене, и вы не слышите его дыхания — это признак включенной «фанеры».

Один из самых известных борцов за живой звук, автор так и не принятого в 2007 году законопроекта Мосгордумы «О фонограмме» Андрей Ковалев рассказал «Труду» о самом частом контраргументе защитников «фанеры» на эстраде: «Однажды между Мадонной и Элтоном Джоном развернулась полемика. Сэр Элтон заявил: «Дорогая Мадонна, я зашел на твой концерт, и что же? Половину песен ты исполнила под фонограмму». Мадонна ответила: «Да, дорогой Элтон, потому что я на сцене прыгаю и танцую». Элтон возразил: «Но я заплатил не за то, чтобы смотреть, как ты прыгаешь, а за то, чтобы слышать твое пение».

То, что сказала Мадонна, — конечно же, отговорка. Даже при самой большой интенсивности движений можно нормально петь. Посмотрите, как работают Slipknot. Или Iron Maiden — их лидеру Брюсу Дикинсону за 60, а какой вокал выдает, бегая по сцене! Все дело в желании и физической форме. Прекрасный способ тренировки — пение в сочетании с бегом на дорожке тренажера. И у нас есть активно танцующие люди, поющие при этом исключительно вживую. Например, Анжелика Варум и Леонид Агутин — они даже от организаторов корпоративов, не говоря уж об афишных концертах, требуют, чтобы была аппаратура для живого звука.

Елка

Елка – поп-певица российской и украинской эстрады, продюсер и актриса. Настоящее имя певицы – Иванцив Елизавета Вальдемаровна, 1982 года рождения. Началом музыкальной карьеры Елки было участие в ужгородской группе В&В в роли бэк-вокалистки.

До этого маленькая Лиза посещала музыкальный кружок. Первые уроки сценического образа были в подростковом возрасте: пирсинги, татуировки, прическа “налысо”, яркий вызывающий макияж и характерное поведение добавляли целостности. Елкой Лизу мама стала называть в 11 лет.

Начался успех певицы в 2001 году: незаметная группа заняла призовое место на фестивале в Москве. Владислав Валов нашел Лизу через 3 года после фестиваля и пригласил на работу в столицу. Первая исполненная песня – “Сука-любовь”, далее был контракт с ШЕFF. В 2005 году был выпущен первый сольный альбом. Отличительным стилем исполнения была многожанровость: от хип-хопа до регги и соула. Большинство композиций принадлежало Валову.

В 2008 году меняется стиль исполнения Елки и начинается сотрудничество с братьями и Лианой Меладзе, Аленой Михайловой.

С 2011 года популярность начала бурно расти, была получена премия “Золотой граммофон”, изменился имидж певицы, и ее все чаще стали приглашать в разные шоу в качестве члена жюри. Творчество певицы продолжается, публика ждет от нее новых шедевров.

Прямо как на диске

Живое исполнение всегда имеет какие-то индивидуальные особенности и шероховатости. Тут ритм немного ускорился, там мелодическое украшение добавилось: Если же вы слышите пение, до мельчайших деталей совпадающее с известной по дискам и радиоэфиру фонограммой, то это значит, что именно она здесь и звучит.

Впрочем, этот способ не всегда работает. «Некоторые мастера идут на ухищрения, — рассказал „Труду“ Андрей Ковалев. — Те звезды, которым позволяют средства, пишут специальный концертный „плюс один“ с некоторыми как бы шероховатостями исполнения. Например, София Ротару в 1970-х записала фонограмму с нарочитым киксом, будто у нее срывается голос. Она в этом месте мило извинялась, и у публики создавалось впечатление живого пения».

Следите за руками звукорежиссера

Если вы сидите в зале недалеко от пульта звукорежиссера, последите за его работой. Некоторые артисты — например, Глюкоза — записывают отдельно инструментальное сопровождение и собственный голос. Это дает возможность следующей манипуляции: в какие-то моменты певец может протянуть микрофон зрителям — дескать, попойте сами и убедитесь, что звук живой. В эти секунды следите за звукорежиссером: если он резко двинул одной из ручек вверх — скорее всего, он ввел на полную мощность микрофон солиста, и теперь звук действительно живой. А до того была «фанера».

«Все рок-музыканты работают вживую, — считает Андрей Ковалев. — Как и все шансонье. А вот поп-певцы — в среднем пятьдесят на пятьдесят. Например, Филиппа Киркорова я не понимаю — великолепный певец, мог бы всегда петь вживую, но до 30 процентов песен исполняет под фонограмму. Дима Билан использует так называемые даблы: накладывает живой голос на им же записанные треки, так что живого звучания там всего 20–30 процентов. Борис Моисеев работает только под фонограмму. А вот Николай Басков, Валерий Меладзе, Олег Газманов или „Ранетки“ всегда поют вживую».

За фонограмму

Ольга Бузова
Бузова поёт сравнительно недавно, но уже не раз была замечена за выступлениями под фонограмму. Последний фейл был на концерте Прожекторперисхилтон, когда Светлаков отобрал у певицы микрофон, а песня продолжалась.

певица Слава
Заявила, что полностью поддерживает Бузову за её упорный труд и призналась, что первые пять лет карьеры она тоже выступала под запись, но последующие десять лет пела только вживую.

София Ротару
Не так давно Иосиф Кобзон рассказал о том, что София Ротару тоже поёт под ранее записанный звук: «Она гениально попадает в записанную ранее песню – будет стоять рядом с вами, но никогда не узнаете, что она поет под плюс».

Иосиф Кобзон
Да и сам он признался, что нередко пел под заранее записанный звук. Но только когда этого требуют технические особенности выступления. Правда, позже добавил, что артист записывает песню в определенном физическом и моральном состоянии, которое невозможно повторить на концерте.

Эмин

Эмин известен в первую очередь на юге России, а также в Закавказье: Армении, Грузии и Азербайджане. При этом его основное место жительства — Москва; некоторое время он проживал и в США.

Эмин не только певец — он также предприниматель, причем вполне уважаемый и известный в узких кругах. Он занимает место вице-президента группы компаний «Crocus Group», занимающейся строительством и эксплуатацией дорогостоящей недвижимости (как правило, выставочной и торговой). Оборот бизнеса равен 1,2 млрд долларов; компания входит в список крупнейших арендодателей в России. Правда, Эмин Агаларов не стремится всем рассказывать, что основателем компании стал его отец Арас Агаларов. Но, впрочем, к чему это нужно знать?

Эмин неоднократно заявлял, что главная его сфера интересов — это музыка. В ней он добился настоящих успехов: выступал в 2012 году от лица Азербайджана на конкурсе «Евровидение»; в 2016 году с успехом начал гастроли по России и СНГ. В 2018 году перезапуск тура стал большой финансовой и имиджевой победой Эмина.

На певца значительно повлияли 7 лет, которые он прожил в США. Высочайший уровень развития шоу-бизнеса, свойственный странам Запада, сказался на артисте: он попросту не может петь «под фанеру», потому что перенял у западных коллег честную манеру обращения со слушателями.

Бритни Спирс


И еще одна популярная блондинка, которой не впервой эпатировать публику различными выходками. Бритни не раз уличили в использовании фонограммы, и, если будем честны, ее живые выступления можно на пальцах посчитать.

Конечно, в начале карьеры юное дарование не стеснялось демонстрировать такой нежный детский голосок. Но после «камбека» в 2008 году концерты с живым пением стали появляться все реже и реже.

Может это связано с тем, что Спирс демонстрирует сложную хореографию – попробуйте спеть, когда приходится выполнять сложные пируэты? И все же фанаты знают, что у Бритни голос есть, пусть она не всегда его демонстрирует вживую.

Выступление под фонограмму

Саунд чек отсутствует или непродолжителен. Музыкант или группа выходит на сцену. В руках музыкантов инструменты, у вокалиста микрофон. Аппаратура на сцене — муляж, используется только для картинки. Звукорежиссер находится за пультом и играет ключевую роль в выступлении артиста, так как его ошибка может стоить артисту репутации. В данном выступлении его задача вовремя включить и выключить фонограмму.

На сцене работают только мониторы, чтобы музыканты слышали звук и попадали движениями под музыку. Музыканты делают вид что играют, вокалист изображает пение, но звуков они не производят

Тут все понятно: зрители слышат звук и видят как музыканты играют, это скорее больше шоу чем концерт. Обман на лицо. Думаю, четверть из присутствующих на концерте догадываются, что их обманывают, но обманывают красиво. Поэтому такие артисты в большинстве своем имеют свою аудиторию.

Что такое плюсовка

Плюсовка, или плюсовая фонограмма – это полноценная запись песни, на которой звучат все инструменты и голос. То есть плюсовкой можно считать любую песню, которая официально выпущена и которую вы слушаете дома через любимый плеер. Известные артисты нередко выступают на сцене, используя не минусовую фонограмму, а плюсовку. При этом они якобы поют, но на самом деле просто открывают рот, иногда «вживую» выкрикивая что-то в паузах для достоверности.  Это, конечно, совершенно бесчестно по отношению к зрителю, но таковы уж современные реалии.

Что такое плюсовка и минусовка?

Почему я пою лучше вместе с плюсовкой?

Именно такой вопрос часто задают непрофессиональные вокалисты, которые недавно начали пробовать себя в этой роли. На этот вопрос есть несколько ответов.

  • Во-первых, когда вы поете, или пытаетесь петь в унисон с профессиональным певцом, голос  которого был записан и обработан в студии с использованием эффектов, вам проще попадать в ноты. Голос на записи будто бы «ведет» вас, подсказывает, как петь. И вам действительно становится петь гораздо проще по сравнению с тем случаем, когда вы используете минусовку той же песни, то есть аккомпанемент без вокальной партии.
  • Во-вторых, плюсовая фонограмма, включенная на достаточной громкости, попросту маскирует недостатки вашего голосового аппарата.
  • В-третьих, когда вы поете под плюс, вы психологически не можете отделить свой голос от голоса певца на записи, для вас они становятся единым целым. Поскольку, как уже говорилось, запись песни была сделана с применением специальных обработок в студии звукозаписи, получившийся музыкальный гибрид на ваш слух кажется чем-то действительно удачным.
  • В-четвертых, стоит отметить, что многие люди в принципе негативно относятся к звучанию своего голоса, соответственно при пении под плюсовку этот момент может нивелироваться. Проблема с восприятием собственного голосового тембра может происходить из-за того, что свой голос мы слышим совсем иначе, нежели голоса других людей. Это объясняется, в том числе, наличием т.н. костной проводимости. Не будем вдаваться в анатомические подробности, но суть в том, что не нужно бояться и стесняться своего голоса, возможно, он вовсе не так уж плох. И будучи записанным и обработанным в студийных условиях ваш голос может зазвучать очень даже привлекательно. Для этого звукорежиссеры используют, в том числе, тюнинг и другие вокальные обработки.
  • В-пятых, два голоса, поющих в унисон, почти всегда звучат более привлекательно, чем один голос. Таковы уж особенности восприятия музыки человеком. Поэтому нередко в студии записывается т.н. голосовой даблтрек – спетая одним и тем же вокалистом в унисон дублирующая партия, которая «подмешивается» при сведении к основному вокальному треку. Подобный дублирующий трек в студийных условиях может записывать и второй вокалист, в том числе противоположного пола. Но в этом случае прием называется уже не даблтреком, а бэк-вокалом.

Итак, мы рассказали о том, что такое плюсовка и минусовка, почему так приятно петь под плюсовую фонограмму и, напротив, сложно под минусовку. Удачи в покорении творческих вершин!

Бейонсе


На самом деле певица практически всегда выступает без фонограммы – ей незачем стесняться, ведь голос изумительный, богатый и хорошо поставленный. Недаром Би зовут королевой поп-музыки современности.

Конечно, в некоторых случаях певице не обойтись без фонограммы, ведь на ее концертах демонстрируется сложнейшая шоу-программа с очень сложной хореографией. Последняя требует очень много энергии, сил и дыхания, поэтому сочетать сумасшедшие пляски с ровным пением невозможно.

Также Би пришлось спеть под фанеру на инаугурации Обамы по причине того, что уж очень волновалась исполнительница за свой имидж и хотела, чтобы все прошло максимально гладко. И ее можно понять, ведь это президент!

Выступление под минус

Выступление под минус можно условно разделить на две категории:

  • В первой алгоритм похож на прошлый. Только в живой звук группы подмешивается запись, которую ставит звукорежиссер. На ней звучат подложки, эффекты, бэк-вокал, инструменты которые не присутствуют либо не могут присутствовать на сцене. Это не фонограмма так как все исполняется в живую, а запись только украшает выступление.
  • Во второй исполнитель, будь то вокалист или инструменталист, исполняет вживую свою партию, а фоном для него звучит запись (минусовка) на которую он играет. Иногда можно встретить живое выступление солиста под минус, а музыкантов стоящих в виде декораций, изображающих исполнение данного минуса.

Возможные другие варианты выступлений являются интерпретацией изложенных выше или их частичным смешением.

Конечно, каждый исполнитель выбирает сам как ему выступать. Все зависит от средств, вложенных в выступление и последующей отдачи, от мастерства исполнителя, от технического оснащения площадки, от репутации исполнителя и его способностей.

Классификация фонограмм[править]

Фонограммы классифицируют в соответствии с видом и характеристиками сохраняемой информации и принципом записи.

По виду сигнала различают аналоговые и цифровые фонограммы.

В качестве базовой характеристики записанной информации обычно рассматривают наличие в фонограмме информации о пространственном размещении источников звука. В соответствии с чем различают фонограммы:

  • монофонические (один канал записи; информация о пространственном размещении отсутствует);
  • стереофонические (два канала), сюда же относят стереофонические системы с отдельным монофоническим каналом для низких частот;
  • многоканальные.

По принципу записи наиболее распространены следующие виды фонограмм:

  • фотографические (на киноплёнках);
  • магнитные (на магнитных лентах);
  • механические (на грампластинках);
  • оптические (на Audio CD, SACD, DVD-Audio);
  • электронные (на гибких или жёстких магнитных дисках, кассетах для стримеров, оптических дисках, полупроводниковых флеш-носителях и т. п.).

Несмотря на фактическое использование разных материальных носителей, электронные фонограммы выделены в отдельную группу в связи с тем, что их перезапись в пределах этой группы не требует перекодирования фонограммы, поскольку с точки зрения носителей её можно представить в виде обычного бинарного файла.

Исполнение под фонограммуправить

Исполнение под фонограмму — техника, при которой звук, записанный отдельно (фонограмма), синхронизируется с движениями исполнителей.

В музыке различают «минус-фонограмму» (сленг. «минусовка») — запись аккомпанемента, и «плюс-фонограмму» (сленг. «фанера») — запись аккомпанемента с голосом вокалиста.

Нередко используется музыкальными артистами, в частности, в театре, когда вокальные партии для роли исполняются не тем актёром, который играет остальную часть роли. Фонограммы также используются певцами на сборных концертах, где нет времени или возможности производить настройку оборудования.

Иногда вместе с плюсовой фонограммой у исполнителя включен микрофон и он в проигрыше песни разговаривает со зрителями, создавая иллюзию живого исполнения.

Запреты исполнения под фонограммуправить

Использование фонограммы музыкальными артистами часто становилось предметом критики и попыток запрета. Противники исполнения под фонограмму настаивают на том, что зритель, платящий за билет, имеет право слышать «живой» звук.

В январе 2007 года Московской Городской Думой по инициативе депутатов Владимира Платонова и Андрея Ковалёва был принят закон об обязательном информировании посетителей концертов в случае, если певцы используют фонограмму голоса.

В Туркменистане использование фонограммы голоса в выступлениях запрещено с августа 2005 года.

На конкурсе песни Евровидение запрещено исполнение под фонограмму голоса, но разрешена минус-фонограмма аккомпанемента.

Алла Пугачева

Открывает рейтинг примадонна отечественного шоу-бизнеса Алла Пугачева. Покупая билет на концерт любимого исполнителя, каждый человек ждет от него полной отдачи и исполнения всех песен в живую. Ведь билеты на концерты стоят не дешево. Но не все исполнители такие честные. Даже Алла Пугачева, которую нередко ловили на использовании фонограммы во время выступлений. Несколько лет назад Пугачева выступала на «Славянском Базаре», где исполнила песню «Пригласите даму танцевать». Большинство слушателей с ухмылками на лице слушали исполнение композиции. Ведь создавалось ощущение, что Алла помолодела лет на 10. И виной тому стал тонкий девичий голос, который доносился из колонок. Не трудно было догадаться, что примадонна пела под фонограмму.

Живой звук

Концерту предшествует длительный саунд чек. Музыканты появляются на площадке задолго до выступления, идет настройка инструментов и голосов. После начала концерта звукорежиссер полностью выполняет свою функцию в отличие от предыдущих пунктов. В данном выступлении весь звук идет со сцены поэтому полагаются только на тот звук который был настроен на саунд чеке.

В этом и сложность живого звука в отличие от выступления с подложками и фонограммами. Нельзя спрятаться за записью, слушатель получает только то что есть здесь и сейчас. Но в этом же и кайф живого выступления. Музыканты хоть и играют одно и тоже, но каждый раз не похож на предыдущий, присутствует момент импровизации.

Ну а слушатель получает свое наслаждение, так как он слышит не созданную запись в студии когда-то, а звук, исполнение и эмоции исполнителя которые рождаются у него на глазах и он становится этому свидетель.

Сергей Шнуров

Известный петербургский артист и художник Сергей Шнуров — участник групп «Ленинград» и «Рубль». Он был лауреатом престижных наград «Ника» и «Золотой Граммофон»; россияне в соцопросах его неоднократно называют одним из ведущих российских певцов, в том числе от рок-музыки.

«Ленинград» известна широким использованием мата, а также крайне эпатажным и необычным поведением. В этом смысле Шнурова можно назвать несистемным эстрадным артистом — он сильно отличается от всех типичных представителей шоу-бизнеса, потому что мало зависим от чужого капитала, частного или государственного.

Шнуров никогда не стремился принадлежать к какой-либо богеме. Скорее наоборот, он подчеркивал независимость своей группы от современной российской эстрады. Вероятно, независимость во взглядах и финансовая самодостаточность отразились и на манере пения: Шнуров и его участники группы из принципа поют всегда вживую.